为什么强调韵律会令诗歌变轻？这个问题类似，为什么响水不深，深水不响？为什么百灵鸟的歌声美妙，熊却声音嘶哑？为什么女人婀娜多姿，男人却魁梧强壮？这是个鱼和熊掌不可兼得的问题，当你要着重强调一方面的时候，另一方面必然受损，看似世界上没有完美的事物，但不完美的事物却荟萃为了一个完美的世界。
什么是诗歌的韵律？简单说，就是一种声音的抑扬顿挫之美，它是为情感和美服务的，当你强调美的时候，你就突出了线条和色彩，那么你就要放弃一部分肌肉和力量了，诗歌的“健美”和“柔美”也和人类选美一样，也是以两种“体型”的内在作为基础。
韵律对诗歌来讲，最突出的一个功效便是增加抒情性，其实不止诗歌，只要是文字，加上韵律都会产生抒情性。那么，若是一首抒情诗，你加上韵律自会增加它的抒情性，自会显得情真意切，声情并茂；要是一首言志诗呢，自会增加意志的坚定，态度的豪迈，显得斩钉截铁，气势雄浑；山水诗押韵似乎配上了轻音乐，自会彰显出浮光掠影之美，智性诗似乎有了步态，也会衬托出举重若轻的自在与从容；可要是深刻的理性诗呢？则可能因为语调过于悠扬，让读者在囫囵吞枣中买椟还珠，因为他的目光先于他的心漫过去了，毕竟理性的步伐是沉缓的，是需要读者沉下心静静思考的。而那些主题较隐晦的批判性主义作品呢，可能由无声的钝痛变尖锐小疼了，由冷漠地注视变跪着的呐喊了，因为骨子里的痛楚和最冷漠的蔑视都是无声的。
展开剩余74%可能声律问题是令中国当代诗人最为头疼的问题，在唐诗宋词的暗示下，在读者对现代诗的不停责难下，在二混子专家的不停号召下，几乎每个诗人都曾尝试过几首押韵的诗，但毫无疑问大多数都是以失败而告终，根本无法把韵律工程贯彻到底。毕竟现代诗已经不是冷兵器的诗了，那时候的诗当然可以押韵，可以唯美，因为时代看似大刀阔斧地前进，实则是车轮滚滚地一动不动，仅靠一个抒情言志便可以代言近乎全部的社会意识形态，当然是押韵的抒情诗主导天下。但电子时代的生活节奏则是：虽看似一动不动，实则一日千里，若仅仅执着于抒情，靠粗线条的抒情，大颗粒的言志，根本诠释不了这个社会，更谈不上细腻刻画出这个时代的内在质感。所以，不只是诗歌，你看看八十年代的流行歌曲，全是扯开大嗓门的引吭高歌，但当今网络时代的流行歌曲却是哼哼呀呀的小感小触，是歌手退化了吗？不是，那时候的听众是原生态化的大众，现在的听众则是芯片化的个体。
韵律不但增加一首诗歌的抒情性，提升语调，还或多或少制约诗歌的创意（尽管韵律也是创意的组成部分，但作者可施展的活动空间毕竟有限。），使先锋的变得传统，使灵活的变得僵硬。因此，针对现代诗来讲，韵律、节奏感、断行方式这些跟创意相比都是皮毛，因为每一首现代诗都是一个创意，一切必须建立在服从创意的前提下，再随心所欲地处置，否则就是本末倒置。如笔者以下两首短诗：
《好的诗人必是风水师》/鹰之
好的诗人必是风水师，
一根龙脉在文字的结界里呼之欲出。
前有大路通天，后必有森林无沿，
这叫进则深，出则远。
左有青山隐隐，右必有碧水迢迢，
宏壮在柔美的制约下雄起，
方能把一个刚柔相济的“好”字写全。
上有风雨雷电，下必有花鸟虫鱼，
这好比，宏观与宏观的激情碰撞后，
又有百精百灵的微观儿女跃出涅槃。
物是木料，词语是铆钉，
一句诗完成了，就是一条船。
句与句钩连要结实，才见浑然，
就像曹孟德用锁链把船连环起来，
就能抵御风暴肆虐，大浪滔天。
但，船要动，浪也不能停，
它们身后暗伏的那根龙脉才能若隐若现。
接下来，还要种下祥云、紫雾来彰显神秘感，
先让路过的人生出触摸的心愿，
而触摸过的人又都说，那些云呀雾的，
都是一个毛茸茸的圆，才算功德圆满。
/
当你完成了这一切，便可说：
这里是龙的府邸，王的圣殿！
《与脚对话》/鹰之
一个人雪中漫步，总也不寂寞
脚下咯吱咯吱的声音，仿佛在应答
我说，一只斑鸠落在了皮筋上
就像踩上了它不可知的生命线
我的脚说，“嗯呢~嗯呢”
我说，它惊恐、慌乱，无所适从
它的生命就像一只青苹果，转瞬
便被硬生生拧走
我的脚说，“嗯呢~嗯呢”
我说，是它自己弄丢了翅膀和飞翔
它忘了，天空是摔不死鸟的
我的脚说，“嗯呢~嗯呢”
我说，那怎么才能让它松开脚爪？
找回它的翅膀和飞？
让乐翻的鸟贩子呆若成木鸡？
为了避开那些嗯呢~嗯呢的应付
我变换走姿，屏住气
可是，我的脚说——
“不知~不知~不知~不知~”
前一首我有意强调了韵律和节奏，尽管创意点也基本呈现出来了，也被不少读者接受（刊发于《诗刊》），但我仍就感觉或多或少的僵化和不完美，尤其结尾更显单调。但后一首（刊发《扬子江》）我完全服从了创意，并用“嗯呢~嗯呢”的语气词，“不知，不知”的象声词，替代了韵律，反倒有种既百般凑巧又浑然天成的天然化完美，少了那种意犹未尽感。所以，作为现代诗，一切的呈现形式，艺术手法都是一笔诗歌生意的商品，使用之前先算笔账，对你要突出的创意点究竟合不合算。
发布于：辽宁省胜宇配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
